Judd Greenstein gilt sowohl in den USA als auch weltweit als aktiver Fürsprecher der unabhängigen Neuen Musik. Als Gründer von New Amsterdam Records und des Ecstatic Music Festivals ist der Komponist führend an der Entwicklung einer genre-fluiden musikalischen Landschaft beteiligt. Durch den Aufbau einer neuen, progressiven musikalischen Infrastruktur zielt er auf erhöhte Diversität und Repräsentation innerhalb der zeitgenössischen Musikszene.

Judd hat im Auftrag führender Institutionen wie der Carnegie Hall, dem Lucerne Festival und dem Minnesota Orchestra gearbeitet. Sein Hauptaugenmerk gilt aber kleinen Ensembles, wie Roomful of Teeth, NOW Ensemble und yMusic, sowie selbstgeführten Projekten, die eine enge Zusammenarbeit mit handverlesenen Künstler:innen und maximale interpretative Freiheit für die Aufführenden ermöglichen.

Photo Credits: Anja Schütz

Das 2017 in Lüneburg gegründete Rothko String Quartet (RSQ) mit Marc Kopitzki (Viola), Jakob Nierenz (Violoncello), Joosten Ellée und William Overcash (Violinen) zeichnet sich durch stilistische Vielseitigkeit aus, die aus der Beschäftigung mit alter und neuer Musik resultiert. Das Ensemble versteht es als seine Aufgabe, Werke marginalisierter Komponist*innen sowie wenig bekannte Stücke der Musikgeschichte sichtbar zu machen.

Ein starker kollaborativer Ansatz prägt sowohl die Probenarbeit als auch Projekte mit zeitgenössischen Komponistinnen und Künstlerinnen anderer Disziplinen. Neben Neuer Musik sucht das RSQ gezielt die Grenzüberschreitung zwischen Genres und arbeitet u. a. mit Jazz-, Techno-, Tanz- und bildenden Künstler*innen zusammen. Kooperationen bestehen u. a. mit Mirna Bogdanovic, dOP, Tian Gao und inti figgis-vizueta (Album Music for Transitions, VÖ 2026).

In Zusammenarbeit mit PODIUM Esslingen entwickelt das RSQ innovative Konzertformate und ist regelmäßig bei renommierten Festivals zu Gast, darunter die Ludwigsburger Schlossfestspiele, das PODIUM Festival Esslingen sowie internationale Festivals. 2025 setzt das Ensemble seinen Weg mit einer ersten USA-Tournee fort.

Foto Credits: Sophia Hegewald

Hiyoli Togawa ist eine vielseitige Bratschistin, deren künstlerischer Weg von Neugierde und Offenheit geprägt ist. Ausgebildet u. a. bei Rainer Moog, Antoine Tamestit und dem Artemis Quartett, etablierte sie sich früh als Solistin und Kammermusikerin und wurde bei internationalen Wettbewerben ausgezeichnet. Mit deutsch‑japanisch‑australischen Wurzeln verbindet sie Kulturen und Künste und entwickelt eigene Konzertformate, die Musik mit anderen Disziplinen verknüpfen.

Ein Schwerpunkt ihres Schaffens liegt in der zeitgenössischen Musik. Für die Einspielung des ihr gewidmeten „Mondschein‑Konzerts“ von Kalevi Aho erhielt sie 2026 den ICMA‑Preis. Ihre viel beachteten Konzeptalben bei BIS, darunter "Songs of Solitude" und "CHILDREN!", unterstreichen ihren Anspruch, gesellschaftliche Themen musikalisch reflektierend erfahrbar zu machen.

Photo Credits: Anne Hornemann

hear now berlin., 2019 von der amerikanischen Flötistin Kelly Watson Woelffer in Berlin gegründet, hat sich innovativer, aktueller Musik verschrieben: Werke junger, zeitgenössischer Komponist:innen, die lustvoll verschiedenste Einflüsse und persönliche Vorlieben zelebrieren. Neue Musik geht hier beispielsweise mit Jazz, Minimal Music, Pop oder Clubmusic eine vielfältige, rhythmisch pulsierende, hochvirtuose und farbenreiche Verbindung ein.

Die Musiker:innen arbeiten dabei nicht nur mit jungen Komponist:innen wie Nathan Schram, Andrew Norman, Caroline Shaw und Gabriella Smith zusammen, sondern initiieren auch innovative Kooperationen mit Künstler:innen aus Jazz und Pop, auf der Suche nach einem heutigen, frischen Klangbild zeitgenössischer Musik.

Im Frühjahr 2023 erschien das Debütalbum von hear now berlin. beim Label Backlash.

Photo Credits: Dovile Sermokas